7 Nachbearbeitungstipps zur Verbesserung Ihrer Reisefotografien

Heute beendet der professionelle Fotograf Laurence Norah von Finding the Universe seine fünfteilige Serie mit besseren Reisefotos. Fotos sind ein wichtiger Teil des Reiseerlebnisses und da so viele von Ihnen angehende Fotografen sind, ist Laurence hier, um Sie bei der Verbesserung Ihrer fotografischen Fähigkeiten zu unterstützen. In Teil 5 gibt Laurence einige einfache Nachbearbeitungstechniken, mit denen Sie Ihre Reisefotos Ihren Freunden und Ihrer Familie gefallen lassen können!

Einer der am meisten missverstandenen Teile der digitalen Fotografie ist das, was nach der Aufnahme passiert: die Nachbearbeitung. Hier bearbeiten Sie die von Ihnen aufgenommenen Bilder, um das Endprodukt zu erstellen.

Die Nachbearbeitung entspricht der Dunkelkammer der Tage, an denen wir im Film gedreht haben.

Im heutigen Post werden wir einige Ideen für die Nachbearbeitung behandeln, von den Grundlagen (Beschneiden und Nivellieren) bis hin zu komplizierteren Aktionen wie dem Wiederherstellen von Schatten- und Glanzlichtinformationen.

Bevor wir mit der Bearbeitung beginnen, werfen wir einen Blick auf verschiedene Dateiformate und Softwareoptionen für die Nachbearbeitung - sowohl auf Mobiltelefonen als auch auf Computern - und gehen dann auf einige Beispiele aus der Praxis ein.

Dateiformate

Jedes einzelne Foto, das aufgenommen wird, wird auf irgendeine Weise digital bearbeitet. Wenn Sie den Auslöser drücken, speichert die Kamera die Bilddaten auf Ihrer Speicherkarte. Wenn Sie in RAW aufnehmen, zeichnet die Kamera nur die Bilddaten auf der Speicherkarte auf, was bedeutet, dass Sie sie selbst „entwickeln“ müssen. Stellen Sie sich eine RAW-Datei als eine Filmrolle vor - Sie können Bilder davon erhalten, wenn Sie sie entwickeln, aber Sie können die Bilder nicht so durchblättern, wie sie sind.

Wenn Sie in JPG aufnehmen, verarbeitet die Kamera das Bild anhand vordefinierter Profile für Sie. Mit Ihrer Kamera können Sie diese Profile definieren, z. B. Kontrast, Sättigung und Schärfe, und sie auf das JPG anwenden.

Aus diesem Grund empfehle ich immer, mit RAW zu fotografieren - es ist zwar arbeitsintensiver, aber Sie haben die Kontrolle über den Bildbearbeitungsprozess, anstatt Ihre Kamera alle Entscheidungen für Sie treffen zu lassen. RAW-Dateien enthalten außerdem viel mehr Daten zum Bild, sodass Sie viel mehr Kontrolle über Ihr fertiges Bild haben.

Hier ist eine Liste der besten Bearbeitungswerkzeuge:

Adobe Lightroom (PC oder Mac) -Lightroom ist das Standardwerkzeug für Fotografen. In diesem Beitrag geht es jedoch weder um Lightroom noch um alles, was Sie in Lightroom tun können, da es sich um ein äußerst komplexes Tool handelt, das sowohl die Fotoverwaltung als auch die Fotobearbeitung abdeckt.

iPhoto (Mac) - Ich liste iPhoto hier hauptsächlich auf, weil es unter Apple-Nutzern ein weit verbreitetes Werkzeug ist. Ich persönlich empfehle es jedoch niemals. Sie können damit zwar alles tun, was ich in diesem Beitrag beschreibe, und es ist besser als gar nichts. Die Art und Weise, wie Ihre Fotos verwaltet werden, macht es jedoch schwierig, auf ein komplexeres System zu migrieren, wenn Sie sich dazu entschließen.

Picasa (PC oder Mac) - Picasa ist eine kostenlose Desktop-Fotobearbeitungsanwendung von Google. Es ist sehr einfach, aber es ermöglicht Ihnen, alles zu tun, was ich in dem heutigen Beitrag behandeln werde. Wenn Lightroom ein bisschen überwältigend ist, ist Picasa eine großartige, kostenlos Ort zum Starten.

Ausgebrochen (iOS oder Android) - Snapseed, ein weiteres kostenloses Google-Tool, ist die beste mobile Bildbearbeitungs-App für iOS und Android. Es ist ein unglaublich leistungsfähiges Tool, das zwar einfach zu bedienen ist, aber eine Vielzahl von Funktionen bietet, deren vollständige Beherrschung einige Zeit in Anspruch nimmt. Ich benutze es für 95% meiner mobilen Bearbeitungsanforderungen.

Werfen wir jetzt einen Blick darauf, wofür Sie diese Tools für Ihre Bilder verwenden können und sollten.

Fotos bearbeiten

1. Zuschneiden
Mit dem Zuschneidewerkzeug können Sie die Größe Ihres Bildes und auch das Seitenverhältnis ändern. Sie können beispielsweise ein Bild von einer rechteckigen in eine quadratische Form zuschneiden. Es gibt viele Gründe, die Sie beschneiden möchten, auch für das Veröffentlichen in verschiedenen Formaten und Seitenverhältnissen.

Werfen wir einen Blick auf das erste Foto aus diesem Beitrag, eine Blitzaufnahme, die ich kürzlich auf einer Reise zu den Florida Keys gemacht habe. Hier ist die Originalversion ohne Zuschneiden:

Und die bearbeitete Version nach dem Zuschneiden:

Im Vergleich zum Original habe ich das Bild beschnitten, um den dunklen Teil des Piers auf der rechten Seite des Bildes zu entfernen, und es nach der Drittelregel neu zusammengesetzt, sodass ich ein Drittel Land und zwei Drittel Himmel habe. Dadurch wird der Blitz stärker in den Fokus des Schusses gerückt.

Sie fragen sich vielleicht, warum ich bei der Aufnahme nicht richtig komponiert habe. In diesem Fall habe ich eine Langzeitbelichtung ohne Stativ gemacht, daher wurde die Kamera aus Stabilitätsgründen am Rand des Piers ausgerichtet. Das hat meine Fähigkeit, den Moment perfekt einzugrenzen, stark eingeschränkt, sodass ich nur weiter geschossen habe, da ich wusste, dass ich die Aufnahme später entsprechend zuschneiden kann.

Schauen wir uns an, wie das Zuschneiden in einigen der verfügbaren Tools aussieht.

Hier ist ein Beispiel für das Zuschneiden in Snapseed:

Und das Gleiche in Lightroom:

In beiden Fällen ist das Zuschneiden sehr einfach: Sie müssen lediglich das Zuschneidewerkzeug auswählen und dann den Bereich auswählen, den Sie mit der Maus oder dem Finger behalten möchten. Dann übernehmen Sie die Änderungen und voilà, Ihr neues zugeschnittenes Bild ist fertig.

Wie Sie diesem und späteren Beispielen entnehmen können, sehen die Tools plattformübergreifend ähnlich aus, so dass Sie das von einem Tool auf ein anderes übertragen können.

2. Nivellierung
Einer meiner kleinen Ärgernisse in der Fotografie ist, dass die Horizontlinie in einem Foto nicht gerade ist. Manchmal, wenn wir im Moment gefangen sind, wird diese grundlegende Kompositionsregel vergessen - aber die gute Nachricht ist, dass es auch sehr einfach ist, ein Foto so zu bearbeiten, dass es eben ist.

Ich werde wieder den Blitz als mein Beispiel verwenden. Das Ausbalancieren der Kamera am Rand des Piers bedeutete, dass die Aufnahme nicht gerade war - dies ist für das Auge besonders auffällig, wenn das Bild eine klar definierte Horizontlinie aufweist, z. B. das Meer.

Wenn wir eine vergrößerte Version des Bildes in ihrer ursprünglichen Form betrachten, wobei eine Linie in der Nähe des Horizonts überlagert ist, können wir erkennen, dass sie nicht eben ist - die Linie befindet sich rechts näher am Horizont als links.

In Lightroom ist das Ebenenwerkzeug Teil des Zuschneidewerkzeugs, und Sie können das Bild einfach entsprechend drehen. Wenn Sie das Ebenenwerkzeug verwenden, wird ein Raster angezeigt, mit dem Sie die Ausrichtung korrigieren können. Hier ist ein Screenshot davon in Aktion in Lightroom.

Und hier ist das gleiche Verfahren in Snapseed, wo das Ebenenwerkzeug "Drehen" heißt:

Das Nivellieren eines Bildes ist eine sehr einfache Aufgabe, die nur einige Sekunden Ihrer Zeit in Anspruch nimmt und zu einem optisch viel ansprechenderen Bild führt.

3. Vignettierung
Bei der Vignettierung geht es darum, Teile des Bildes dunkler oder heller als andere Teile zu machen, um klarer zu machen, um welches Motiv es sich handelt.

Einige Werkzeuge beschränken Ihre Vignette auf die Ecken, aber in Anwendungen wie Snapseed und Lightroom können Sie Bereiche des Bildes selektiv abdunkeln und aufhellen - Sie müssen sich nicht auf die Ecken beschränken.

Laden Sie das Vignettenwerkzeug in Snapseed.

Hier haben wir Optionen, wie groß die "Mittengröße" sein soll, d. H. Der zu bearbeitende Bereich. Innerhalb dieses Bereichs kann alles heller gemacht werden (innere Helligkeit) und alles außerhalb des Bereichs kann dunkler gemacht werden (äußere Helligkeit). Wir können es auch in umgekehrter Richtung tun, um das Innere dunkler und das Äußere heller zu machen.

Wenden Sie das Vignettenwerkzeug auf den Blitz an, um eine Vorstellung von dem Effekt zu erhalten:

Oben sind die Einstellungen aufgeführt, die ich für die Außenhelligkeit und die Innenhelligkeit gewählt habe, während unten die Größe der Vignette selbst angegeben ist, die auf der Einstellung der Mittengröße basiert.

Die Vignettierung eignet sich besonders für Porträts und überall dort, wo das Motiv des Bildes für den Betrachter deutlicher erkennbar werden soll.

4. Schatten und Lichter
Wenn wir ein Foto aufnehmen, können Teile der Aufnahme dunkler oder heller sein, als wir möchten. Wir bezeichnen die dunklen Bereiche der Aufnahme als Schatten und die hellen Bereiche der Aufnahme als Glanzlichter.

Wir können dies beheben, indem wir die Helligkeit der Schatten- und Hervorhebungsbereiche mithilfe des Werkzeugs „Schatten“ oder „Hervorheben“ gezielt ändern. Dies ist ein Tool, das besonders gut für RAW-Dateien geeignet ist, da sie im Vergleich zu komprimierten JPG-Dateien, bei denen die meisten dieser Informationen verworfen werden, um die Dateigröße zu sparen, mehr Informationen zu den Schatten- und Hervorhebungsbereichen eines Bildes enthalten.

Lassen Sie uns einen kurzen Blick auf das Anpassen von Schatten und Lichtern mit Lightroom werfen. In Ausgeblendet finden Sie die Anpassung von Schatten und Lichtern unter der Einstellung „Bild abstimmen“.

Hier ist eine Aufnahme eines Paares, das während des Hogmanay ein Lagerfeuer und ein Feuerwerk in Edinburgh genießt:

Wie Sie sehen können, sind das Feuerwerk und das Lagerfeuer deutlich zu sehen, ebenso wie die Fackeln, die das Paar in der Hand hält, aber der Rest des Schusses ist dunkel. Lassen Sie uns die Einstellungen anpassen und sehen, was wir bekommen können.

In dieser Version des Bildes ist das Paar viel besser zu sehen, ebenso wie der Hügel, auf dem sich das Feuerwerk befindet, und die umliegende Menge.

Um dies zu erreichen, habe ich die Gesamtbelichtung des Bildes erhöht und das gesamte Bild heller gemacht, einschließlich der Schatten und Lichter.

Dann, da die Schattenbereiche noch ein wenig dunkel waren, habe ich diese noch etwas vergrößert.

Da die globale Belichtungseinstellung das Feuerwerk und das Lagerfeuer zu hell machte, reduzierte ich die Lichter ein wenig, um das Endergebnis zu erhalten.

Die Anpassung von Schatten und Lichtern ist in einer Vielzahl von Szenarien hilfreich, um das Bild auszugleichen, überbelichtete Bereiche in der Helligkeit zu verringern und die Schatten zu verstärken. Beachten Sie jedoch, dass eine leichte Berührung empfohlen wird. Wenn Sie die Helligkeit der Schatten zu stark erhöhen, kann dies zu einer starken Geräuschentwicklung führen, die unnatürlich grün oder violett wirken kann.

5. Stellen Sie den Kontrast ein
Beim Kontrast geht es darum, den Unterschied zwischen den hellen und dunklen Teilen des Bildes hervorzuheben. Durch Erhöhen des Kontrasts eines Bildes kann die visuelle Wirkung erheblich verbessert werden, indem die Grenzen zwischen diesen hellen und dunklen Bereichen deutlicher werden.

Schauen wir uns zum Beispiel eine Einstellung von Leuten an, die gegen den Sonnenuntergang in der Sahara springen, die ich in Snapseed bearbeite.

Es ist nichts zu falsch an dieser Aufnahme, aber es fehlt die visuelle Wirkung, die ich wollte. Idealerweise möchte ich, dass die Gestalt der Menschen in voller Silhouette vor der Sonne steht, aber als sie aufgenommen wurde, nahm die Kamera einige Hauttöne und Kleidungsfarben auf.

Mit dem Kontrastwerkzeug können wir die dunklen Bereiche von den hellen Bereichen abheben.

Und hier ist das Ergebnis:

Wie Sie sehen können, hoben sich die springenden Figuren und die Düne gegen den Himmel ab. Bei den meisten Aufnahmen möchten Sie den Kontrast nur ein wenig verändern, um den gewünschten Effekt zu erzielen, normalerweise nicht mehr als +20 oder so. In diesem Fall ergab die höhere Zahl jedoch das beste Ergebnis.

6. Farben
Die Farbanpassung ist ein weiteres wichtiges Element des Bearbeitungs-Toolkits. Wir können die Bildfarbe auf vielfältige Weise anpassen, von der Änderung der gesamten „Wärme“ des Bildes (wie blau oder gelb es erscheint) bis zur individuellen Änderung des Farbtons und der Sättigung bestimmter Farben innerhalb eines Bildes.

In diesem Beitrag möchte ich jedoch nur einige sehr einfache Farbänderungen behandeln, die Sie verwenden können, um Ihre Bilder optisch ein wenig wirkungsvoller zu machen.

Am schnellsten können Sie die Farbe eines Bildes mit dem Werkzeug „Sättigung“ anpassen. Dadurch wird das Erscheinungsbild jeder Farbe in einem Bild mehr oder weniger gesättigt. Wir können das Sättigungswerkzeug verwenden, um ein Bild zu entsättigen, was schließlich zu einem Schwarzweißbild ohne Farbe führt:

Oder wir können bis ans andere Ende des Spektrums gehen und die Farbe unglaublich gesättigt machen:

Wie bei vielen Bearbeitungen ist es wichtig, eine gute Balance zu finden. Übersättigte Bilder wirken eher unnatürlich. Entsättigte Bilder können sehr effektiv sein, und natürlich ist Schwarzweiß eine ausgezeichnete Wahl für alle Arten von Situationen, insbesondere für Porträts, Architektur und bestimmte Landschaftsszenen. Aber im Allgemeinen möchten Sie einen glücklichen Mittelpunkt finden: nicht zu übersättigt und nicht zu übersättigt.

Die Sättigung wird auf einer verschiebbaren Skala angepasst und befindet sich im Bedienfeld für die Grundeinstellungen in Lightroom oder in der Option „Bild abstimmen“ in Ausgeblendet.

7. Fehlerkorrektur
Der letzte Bereich, den ich heute ansprechen werde, ist die Fehlerkorrektur oder „Bildheilung“. Manchmal gibt es etwas in einem Bild, das Sie wirklich nicht sehen möchten, wie einen unangenehmen Pickel im Gesicht einer Person. Dies ist in allen wichtigen Bearbeitungswerkzeugen leicht zu entfernen.

Theoretisch können Sie jedes Objekt aus einer Szene entfernen. Das Korrekturwerkzeug eignet sich jedoch am besten für einzelne kleine Objekte, die von einheitlichen Farben umgeben sind. Dies liegt daran, dass das Korrekturwerkzeug den Bereich, den Sie entfernen möchten, durch etwas anderes ersetzen muss. Dies funktioniert am besten, wenn sich in der Nähe ein Bereich befindet, der ähnlich aussieht. So ist beispielsweise ein Pickel auf einem Gesicht von einer Menge ähnlich gefärbter Haut umgeben, sodass das Heilungswerkzeug anhand der Umgebung leicht berechnen kann, durch was der Pickel ersetzt werden soll.

In diesem Beispiel werde ich zeigen, wie Snapseed verwendet werden kann, um ein Objekt in einer Szene zu ersetzen. Hier ist eine Gruppe von Menschen, die auf einer Sanddüne in der Sahara sitzen:

Sagen wir aus irgendeinem Grund, ich wollte nur Leute haben, die in meinem Schuss sitzen, und ich muss die stehende Person entfernen. Sie ist eine gute Kandidatin für die Entfernung, da sie von den anderen getrennt ist und die umgebende Landschaft nicht allzu kompliziert ist.

In Snapseed laden wir das Heilwerkzeug hoch und zoomen dann das zu entfernende Objekt mit der Standard-Geste „Prise to Zoom“ heran.

Als nächstes zeichnen wir mit dem Finger den zu entfernenden Bereich. Es ist wichtig, so präzise wie möglich zu sein, da das Werkzeug bei kleinen Objekten am genauesten ist.

Sobald wir den Bereich gezeichnet haben, bearbeitet Snapseed ihn und ersetzt ihn durch eine bestmögliche Schätzung dessen, was sich hinter dem Objekt befindet.

Wie Sie sehen, ist das Ergebnis beeindruckend, und es gibt keine wirklichen Beweise dafür, dass überhaupt jemand dort stand.

Das Korrekturwerkzeug eignet sich für alle Arten von Korrekturen, von der Bearbeitung unerwünschter Hintergrundfremder in Ihrer Aufnahme bis zur Entfernung von Hautunreinheiten in Porträts oder Stromleitungen in Landschaftsaufnahmen.

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Und wir sind fertig! Diese fünfteilige Serie hat eine Vielzahl von fotografischen Aspekten angesprochen. Die Realität ist natürlich, dass die Fotografie ein komplexes und tiefgreifendes Thema ist, und in dieser Serie konnte ich nur einige der Grundlagen ansprechen, aber diese Serie gibt Ihnen viel zum Nachdenken und viele Ideen, wie Sie da rauskommen und Verbessere deine Fotografie!

Schauen Sie sich unbedingt die restlichen Fototipps von Laurence in dieser Serie an:

  • Teil 1 - Wie man professionelle Reisefotos macht
  • Teil 2 - Wie man das perfekte Reisefoto macht
  • Teil 3 - Kameraausrüstung: Wie man nicht mit der falschen Ausrüstung fertig wird
  • Teil 4 - Wie man das perfekte Foto macht: Fortgeschrittene Techniken
  • Teil 5 - 7 Nachbearbeitungstipps zur Verbesserung Ihrer Reisefotografien

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Laurence begann seine Reise im Juni 2009, nachdem er das Unternehmensleben verlassen hatte und nach einem Szenenwechsel Ausschau gehalten hatte. Sein Blog Finding the Universe katalogisiert seine Erfahrungen und ist eine wunderbare Quelle für Fotografie-Ratschläge! Sie können ihn auch auf Facebook und Instagram finden.

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